Fleurs coupées

Vernissage : 25 mars 2027 à 17 h

Avec Fleurs coupées, Sara A.Tremblay et Anne-Marie Proulx poursuivent une collaboration née d’une profonde complicité artistique et personnelle. Leur pratique respective explore des questions d’intériorité à travers l’observation de leurs environnements quotidiens, qu’il s’agisse des paysages ruraux qu’elles habitent ou des espaces intimes qui façonnent leurs expériences.

Prenant appui sur le jardin comme lieu de rencontre, de transformation et de soin, l’exposition aborde les thèmes de l’amitié, des blessures et des sororités choisies. Réalisées dans leurs milieux de vie respectifs — entre champs, fleuve et paysages habités — leurs photographies dialoguent souvent naturellement comme des images sœurs, liées par des échos formels, affectifs et symboliques. Leur démarche collaborative a notamment donné lieu à une série d’autoportraits réalisés en duo. Au fil de leurs rencontres, les artistes ont poursuivi ce geste photographique partagé, développant un corpus d’images qui témoigne autant de leur relation que de leur inscription dans le temps et dans le territoire.

Pour cette nouvelle exposition, elles présentent un ensemble d’œuvres qui explore les liens entre les cycles du vivant et les expériences humaines. Les blessures physiques et psychologiques, les transformations personnelles ainsi que les formes d’entraide et d’attachement trouvent un écho dans les rythmes de croissance, de floraison et de déclin qui caractérisent le monde végétal.

Conçue comme un parcours immersif, l’exposition déploie un dialogue constant entre différentes dualités qui traversent leur pratique : deux corps, deux regards, intérieur et extérieur, fleuve et champs, proximité et distance. À travers photographies et portraits croisés, Fleurs coupées invite le public à habiter un territoire sensible où les frontières entre les êtres, les paysages et les récits deviennent poreuses.

© crédit photo : Sara A. Tremblay et Anne-Marie Proulx

Artiste de l’image, Sara A.Tremblay travaille aux croisements de la performance, de la photographie et de la sculpture. Elle documente les transformations intimes et environnementales qui l’entourent, recueillant des objets, des gestes et des interventions liés au quotidien, aux phénomènes naturels et à la matière. Elle élabore une vaste collection empreinte de poésie et ancrée dans son expérience personnelle. Cette proximité entre vie et art donne lieu à une approche performative, accumulative et maximaliste, où le vécu – documenté notamment par la photographie – devient lui-même matière artistique. Ses œuvres traduisent ainsi le récit du travail de création, de la vie en arrière-plan, du visible et de l’invisible, traçant et retraçant leurs enchevêtrements prismatiques.

Basée en Estrie jusqu’à tout récemment, Sara A.Tremblay vit et travaille maintenant à Tiohtià:ke/Montréal. Ses oeuvres ont entre autres été présentées au MNBAQ en tant que lauréate du Prix en art actuel du MNBAQ 2023, au Musée Colby-Curtis (2023), à la Galerie B-312 (2023), à la Maison des arts de Laval (2017), à la Fondation Guido Molinari (2015) et à YYZ Artists’ Outlet (2014). Elle a participé à plusieurs résidences artistiques en Suède, en Tunisie et à travers le Québec dont les plus récentes à L’atelier de l’île et à Est-Nord-Est en 2026.

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Puisant dans nos conversations avec les territoires, et dans nos relations avec le langage, Anne-Marie Proulx crée des univers poétiques qui interpellent les liens à la fois individuels et collectifs que nous entretenons avec nos environnements. Son travail de l’image, principalement photographique, interroge les espaces tant physiques que métaphoriques que nous occupons et qui inversement aussi nous habitent. Ses projets actuels réfléchissent particulièrement aux liens de réciprocité à créer ou à entretenir avec le vivant et avec les espaces naturels qui nous entourent, une réflexion qui se fait dans le partage d’idées et de regards et par le biais de différentes démarches collaboratives.

Anne-Marie Proulx a présenté des expositions notamment à VOX (Montréal), à la Galerie des arts visuels (Québec), et à YYZ (Toronto), ainsi que dans les biennales Manif d’art 9 (Québec) et MOMENTA (Montréal). Ses œuvres font partie des collections du Musée d’art contemporain de Montréal, d’Hydro-Québec, de la Ville de Montréal et de Méduse. Son livrephotographique Le jardin d’après a été publié aux Éditions Loco en 2021. Lauréate du Prix du CALQ – Artiste de l’année en Chaudière-Appalaches (2025) et du Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec (2025), elle vit et travaille entre Saint-Roch-des-Aulnaies et Québec, le long du grand fleuve auprès duquel elle a grandi et dont les rives sont fréquentées depuis des millénaires par les Wendats, les Wolastoqiyik, les Innus, les Abénakis et les Atikamekw.