Quantificateur sonique vol. 5 : Annea Lockwood + Nate Wooley | Charline Dally
OK LÀ x Fondation Guido Molinari présentent : Quantificateur sonique vol. 5
Avec des performances d’Annea Lockwood et des projections de Charline Dally
Mercredi 2 septembre 2026, 20h
Portes : 19h
Billets : 20$ via le lien suivant https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/quantificateur-sonique-vol-5-charline-dally-ou-nate-wooley-annea-lockwood
Pour cette cinquième édition de la série de concerts intitulée Quantificateur sonique, OK LÀ et la Fondation Guido Molinari sont ravis d’accueillir la compositrice d’origine néo-zélandaise Annea Lockwood, figure majeure de la musique expérimentale et électroacoustique.
Le programme de la soirée réunira trois œuvres marquantes de cette pionnière : On Fractured Ground (2023), une pièce composée à partir d’enregistrements des murs de la paix à Belfast (Irlande du Nord); Becoming Air (2017), un solo pour trompette composé de pair avec et interprété par Nate Wooley; et Spirit Catchers (1974), une œuvre participative amplifiée et générée à partir des souvenirs et des émotions de quatre participant.es invité.es.
Nous aurons également le privilège de présenter deux vidéos de Charline Dally, artiste pluridisciplinaire établie à Montréal : dickinsonia (2022) et blue vessel (2025). À travers des vibrations lumineuses et des formes éthérées, ses œuvres explorent la mémoire, ses effacements et ses dissociations.
La rare visite d’une pionnière en art sonore, précédée d’une artiste qui se démarque dans notre communauté = Une soirée à ne pas manquer !
Photo : Juho Liukkonen
Annea Lockwood est une pionnière reconnue pour ses explorations des sons et des environnements acoustiques naturels, aussi bien dans ses installations que dans ses œuvres en concert. A Sound Map of the Columbia River, la dernière œuvre en date issue d’une collaboration continue avec le compositeur, écrivain et virtuose de la trompette Nate Wooley, verra le jour au début de l’année prochaine à New York. C’est l’œuvre Becoming Air, en 2017, qui a concrétisé ce partenariat. Les cartes sonores de l’Hudson, du Danube et de la Housatonic réalisées par Annea Lockwood ont été largement présentées en Europe, au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Australie, tout comme ses œuvres instrumentales. Elwha!, co-composée en 2025 avec Claire Chase pour flûtes et enregistrements sur le terrain de la rivière Elwha, a fait l’objet d’une commande de la Fromm Music Foundation et a récemment été créée au Kitchen, à New York. Lauréate du prix SEAMUS 2020, elle est membre de l’Académie américaine des arts et des lettres.
Photo : Julia Dratel
Salué par le New York Times comme créateur de « la musique de feu de camp la plus avant-gardiste qui soit », le trompettiste, compositeur et écrivain Nate Wooley est une figure incontournable de la refonte de la musique américaine contemporaine. En tant que trompettiste, il s’est imposé comme un interprète majeur de la composition expérimentale, faisant ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de New York en 2019. En tant qu’improvisateur, il s’inscrit dans un mouvement visant à redéfinir les possibilités techniques de l’instrument ; ses performances en solo ont été qualifiées d’« exquises et hostiles » par Massimo Ricci, de Touching Extremes. Ses compositions sont des amalgames en constante évolution mêlant improvisation, musique folk, texte et expériences immersives, qui traduisent tout un éventail d’expériences humaines, de la fragilité de la solitude à l’extase de la collectivité. Il est également l’auteur d’essais sur la musique contemporaine publiés notamment dans The New York Review of Books, The Nation et E-Flux Journal. Il a fondé et dirigé pendant dix ans Sound American, une revue musicale imprimée et en ligne offrant aux musiciens un espace pour s’exprimer avec leurs propres mots.
Photo : Hamza Abouelouafaa
Charline Dally vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Diplômé.e du Fresnoy – Studio national des arts contemporains (FR), sa pratique emploie des processus d’altération de l’image dans des œuvres vidéo installatives où elle explore les replis de la mémoire – tant intime que géologique – et interroge les représentations du réel. À partir de procédés propres à l’art vidéo analogique des années 1970 à 1990, elle module les signaux vidéo issus d’un courant électrique pour transformer des images d’archives. Ses recherches, guidées par des échanges avec des chercheur.euses et par ses expériences personnelles, s’incarnent en diverses formes destinées à rendre visible des traces disparues et à favoriser un état d’écoute et d’attention envers celles-ci. Son travail a été présenté au Musée d’art de Joliette, au Museum of Contemporary Art (Toronto), à la Fondation PHI (Montréal), ainsi qu’aux festivals Images (Toronto), CTM (Berlin), Festival du Nouveau Cinéma (Montréal) et Ann Arbor Film Festival (MI). Parmi ses expositions personnelles récentes figurent Chapelle XIV, Paris (dreamachine, 2026), Diagonale, Montréal (this womb of things to be, 2024) et Caravansérail, Rimouski (blue vessel, 2025). En 2025, le Musée d’art contemporain de Montréal l’a invité.e à créer une nouvelle performance audiovisuelle avec son duo, le désert mauve. Ses films font partie des collections de Vtape et de Vidéographe.